8个地方大戏：湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、常德汉剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆
9种民间小戏：长沙花鼓戏、衡州花鼓戏、邵阳花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩堂戏
2个民族戏曲：苗剧、侗戏
湘剧《琵琶记》剧照
湘剧
湖南地方大戏剧种。民间曾称其为大戏班子、汉戏班子、长沙班子。
湘剧作为一个多声腔剧种，有高腔、低牌子、昆腔、弹腔四大声腔，还有部分早期乱弹诸腔和民间小调。
它表演真实、剧目丰富，是湖南历史悠久、流传很广的剧种之一。
湘剧《李三娘》剧照
祁剧
祁剧，因产生、发展于祁阳一带而得名，旧称“祁阳班子”“祁阳戏”。清末，江西、福建等地称祁阳戏为“楚南戏”。1950年后始定名“祁剧”。
祁剧是湖南历史悠久、遗产丰富、流行地区较广的地方戏剧种之一。
其在发展过程中逐渐分为永河、宝河两大流派，两大流派的舞台语言都是规范化的祁阳官话，演唱兼有高腔、昆腔、弹腔三种声腔，艺术特点高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息。
祁剧《昭君出塞》剧照
辰河戏
辰河戏，是产生并流行于沅水流域的一个古老的地方戏曲剧种，被戏曲界誉为“中国戏曲史上的活化石”。
2006年，该项目被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
辰河戏以高腔为主要声腔，兼有昆腔、低腔和弹腔，在湖南泸溪、溆浦、辰溪、沅陵、桃源以及贵州的铜仁、黔东南一带尤为盛行。
辰河戏流行的沅水中上游流域，俗称“辰河”，民间将其戏班称为辰河班子。旧时辰州所辖泸溪、溆浦、辰溪、沅陵四县戏班最多，故而又称辰州班子。1955年正式定名为辰河戏。
辰河戏《目连传》
衡阳湘剧
衡阳湘剧是湖南省地方大戏剧种，主要流行于湘南东部一带，有昆腔、高腔、弹腔三种主要声腔和一些杂腔、小调，是保留弹腔剧目较多的一个剧种。
衡阳湘剧最早是以班社命名的，如“老天源班”“老吉祥班”等，民间统称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。
衡阳湘剧《新醉打山门》
常德汉剧
常德汉剧也被称作武陵戏、沅河戏、汉戏。20 世纪 50 年代初，曾被称为常德戏，1953 年改称常德湘剧，1957 年改名为常德汉剧。
20 世纪 80 年代，有专家、学者认为其名称与湖北汉剧容易混淆，提出正名之议，1986 年由湖南省文化厅批准常德汉剧更名为武陵戏。但是，三湘百姓以及艺人们仍习惯性称其为常德汉剧。
常德汉剧《我娘是片钥匙》
荆河戏
荆河戏曾被称为“上河戏”“大台戏”或“高台班”“汉班子”。中华人民共和国成立后，还曾一度改称“湘剧”。1954 年，湖南省政府以其早期流行地域在长江荆河段，始定今名。
荆河戏的舞台语言以中州韵结合澧县、津市通行的地方语音而成。少数剧目的唱词、念白用川、陕、苏、晋等地方语言。唱、念讲究轻重缓急，抑扬顿挫，音出丹田，尤重“喷口”，声要归韵，腔要落板，发音清亮。
荆河戏《程咬金娶亲》
巴陵戏
巴陵戏，原称“巴湘戏”，因艺人多出自巴陵(岳阳的古称)、湘阴、临湘而得名。又因它形成和主要活动地区在岳阳(旧岳州府)又称“岳州班”“岳阳戏”。1952 年定名为巴陵戏。
巴陵戏以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调，用中州韵、湖广音结合湘北方言为其舞台语言，表演朴实粗犷，雅俗共赏，是湖南地方大戏剧种之一。
巴陵戏《天官赐福》
湘昆
昆曲传入湖南的时间，约在明朝万历年间，清代以来流行更广。
青春版《荆钗记》送别
昆曲在湖南扎根最深、专业班社最多、持续最久之处，就在今天的郴州地区。结合当地人民的生活、语言和当地的民间音乐，昆曲逐渐演变成具有山野气息的地方昆曲，盛行于以郴州为中心的湘南一带。
湘昆《乌石记》
因艺人和班主多出自桂阳，又有“桂阳昆班”之称。1957 年正式定名为“湘昆”。
湘昆《牡丹亭》
湖南花鼓戏
是在地花鼓、民歌小调的基础上发展起来的，由“两小戏”“三小戏”而后变成风靡全省的地方戏。
长沙花鼓戏《讨学钱》剧照
它的曲调来自民间音乐，剧目表现的内容又多是人民群众所熟知的日常事件，所以极受人民群众的喜爱。
邵阳花鼓戏《打鸟》剧照
湖南各地均产生了不同特色的花鼓戏，如长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州（衡阳）花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏。
衡州花鼓戏《喜盈门》
阳戏
阳戏，湘西古属楚地边陲，是一个少数民族聚居的山区，东界常德、邵阳地区，南邻广西，西北接贵州、四川、湖北三省，地处沅、澧二水流域和云贵高原的余脉武陵山系和雪峰山区。
阳戏《捡田螺》
湘西境内除汉族外，有土家族、苗族、侗族、白族、回族、瑶族、壮族等少数民族。在长期的历史进程中，各族人民交往密切，共同创造和发展了富有湘西特色的民族文化艺术，阳戏就是其中之一。
花灯戏
是湖南民间小戏剧种，由民间歌舞发展而成，它主要包括以麻阳为代表的湘西花灯戏、以平江为代表的湘北花灯戏和以嘉禾为代表的湘南花灯戏。
湘西花灯戏主要集中在三个区域内：第一区域以麻阳、凤凰和吉首三县为主，流行于吉首的乾州和双塘、凤凰的城郊和革子坪。以及麻阳的岩门、锦和、高村等地；第二区域在桑植的外半县和大庸县教字娅及永顺、保靖的城郊一带；第三区域主要在黔城、托口、江市一带。湘北花灯戏主要流布于平江县境及浏阳东乡一带。
湘南花灯戏流布于春陵河（钟水）流域的嘉禾、桂阳、宁远、蓝山、新田、临武、郴州等县市。
傩堂戏
是由巫师还滩愿时酬神的歌舞发展而成的、有着浓厚宗教色彩的湖南地方戏。
《搬开山》
湖南各地对其称谓不一，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘中又称老君戏。这种流行于民间的戏剧形式，遍布全省乡镇，汉族、土家族、苗族、侗族、瑶族等民族均有其演出活动。
苗剧
是中华人民共和国成立后新兴的少数民族剧种，1954年2 月创始于湘西苗族自治区花垣县麻栗场乡（今湘西土家族苗族自治州花垣县麻栗场镇）。剧种初创时，名称不一，有"苗剧""苗语剧""苗戏"（苗语叫"戏雄"）等称谓。
苗剧《带血的百鸟图》
1960年1月，中国科学院民族研究所编写的《苗族简史》中有湘西苗剧的记载。20世纪70年代末，花垣县文工团曾用歌剧风格试写过苗剧，所以苗剧又被称作"苗歌剧",1982年始正名为"苗剧"。
小苗剧《阳雀声声》
苗剧是一个新生的剧种，历史很短，但它具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，深受广大苗汉人民的欢迎。
侗戏
是流传在侗族聚居地区的戏曲剧种，主要流行于贵州、广西、湖南三省（区）相毗连地带的黎平、从江、榕江、三江、龙胜、通道等县的侗族聚居地区。
侗戏是在侗族大歌中的"嘎锦"（叙事歌）和"摆古"（稍带演唱的讲故事）的基础上，吸收贵州花灯、桂北彩调、湖南祁剧等地方戏曲腔调和表演形式发展而成的一种有说有唱、载歌载舞的舞台综合艺术。
侗戏的音乐清新质朴、优美流畅、民族特色很浓。侗戏的表演自然质朴，富有浓厚的生活气息。